Преподаватели
Со дня его основания в музыкальном училище работали ведущие музыканты г. Екатеринбурга. Первые преподаватели – выпускники Лейпцигской и Мюнхенской, Петербургской и Московской консерваторий.
После открытии я Свердловской консерватории (1934 год) в училище приходят работать её выпускники. Большинство из них закончили и музыкальное училище.
В годы Великой Отечественной войны в Свердловск были эвакуированы профессоры и преподаватели Ленинградской, Московской и Киевской консерваторий. Почти все они работали в училище, и, безусловно, обогащали методические традиции, способствовали творческому росту педагогического коллектива.
И сегодня доброй традицией училища остаётся сотрудничество с консерваторий, музыкальными театрами г. Екатеринбурга. Мы по праву гордимся нашими педагогами, среди которых профессоры и доценты искусствоведения, педагогических наук, заслуженные и народные артисты.
На этой страничке – рассказ лишь о некоторых старейших педагогах, стоявших у истоков создания и развития отделений училища.
Фортепиано
В 1916 году директором училища был назначен одаренный пианист и педагог Борис Матвеевич Лазарев, ученик профессора А. И. Зилоти. Вместе с Б. М. Лазаревым приехала в Екатеринбург и его жена Кирьена Александровна – дочь Зилоти, способная пианистка.
Б. М. Лазарев – художник всесторонне образованный, умный и взыскательный, его деятельность на Урале оставила яркие впечатления у музыкантов и слушателей. В его исполнительской манере ощущались огромный размах и темперамент. Лазарев обладал блестящей техникой и необычайной выразительностью игры. Звук был сильным, мощным и в то же время нежно певучим. От своих учеников Б. М. Лазарев добивался отчетливости исполнения, полноты и красочности звучания. С его приездом началась новая полоса в музыкальной жизни Екатеринбурга, но, к сожалению, Б. М. Лазарев прожил здесь только три года.
С января 1917 года в училище начинает работать выдающаяся пианистка В. А. Бернгард-Тшаска. К этому времени она была известна в Европе, как лучшая исполнительница произведений Шопена.
Родилась Ванда Антоновна в 1882 году в Польше. Музыкальная одаренность ее проявилась очень рано. Занималась она у знаменитого профессора Б. Ставенхагена – ученика Листа. Между профессором и ученицей возникло творческое взаимопонимание. Ставенхаген высоко ценил талант Ванды Антоновны, ее вдумчивость и поэтическую одухотворенность, глубину мысли и постоянное стремление к совершенствованию. В свою очередь Ванда Антоновна унаследовала все лучшие черты замечательной пианистической школы учителя.
В 1902 году Ванда Антоновна окончила с отличием Мюнхенскую консерваторию и школу высшего мастерства. В. А. Бернгард была человеком высокой культуры. Кроме консерватории, она окончила институт иностранных языков и в совершенстве владела польским, немецким, английским, французским и итальянским языками.
Вступив на путь исполнителя, Ванда Антоновна очень быстро завоевала славу. Начались гастрольные поездки по городам Германии, Франции, Италии, Польши. В газетах разных стран сообщалось о ее блестящих выступлениях. Повсюду за Вандой Антоновной владелец фирмы клавишных инструментов Блютнер возил за свой счет концертный рояль.
В. А. Бернгард великолепно исполняла богатейший по разнообразию репертуар. Она играла все произведения Шопена, Бетховена, Листа. У тех, кто слышал Ванду Антоновну, сохранились в памяти незабываемые впечатления. Замечательными качествами игры Ванды Антоновны были красивый, певучий звук, особое вдохновение, безупречный вкус и чувство стиля. Исполняя сложнейшие произведения, она не знала технических трудностей. Бернгард относилась к числу тех артистов, которые всецело, до самозабвения, преданы искусству. Она была не только блестящей исполнительницей, но и великолепным педагогом, отзывчивым, удивительно душевным и скромным человеком. Исполнительское мастерство и педагогический талант Ванды Антоновны отмечал виднейший пианист нашего времени Г. Г. Нейгауз. Он узнавал ее лучших учеников по особой певучести и глубине звука.
Одаренная пианистка, умный педагог, В. А. Бернгард воспитывала у своих учеников любовь к истинно прекрасному, знакомила их с огромным количеством музыкальных произведений русской и зарубежной классики.
Часто выступала Ванда Антоновна в концертах и еще чаще играла в классе для своих учеников. 30 лет посвятила она педагогической деятельности в музыкальном училище, беззаветно отдавая свои знания и силы молодым музыкантам.
С 1924 года учебную часть техникума возглавил профессор Алексей Платонович Рахманов. Некоторое время он был директором техникума.
А. П. Рахманов по праву считался одним из лучших педагогов-музыкантов Свердловска.* В техникуме он вел специальное фортепьяно, классы камерного и фортепианного ансамбля. Эрудированный музыкант, человек неутомимой энергии, Алексей Платонович был в центре музыкальной жизни техникума. Играл А. П. Рахманов очень мягко, тонко, с большим художественным вкусом, вдумчиво и увлеченно. Он часто выступал в концертах, постоянно играл на уроках.
Как пианист, педагог и администратор, Рахманов во многом содействовал процветанию музыкального образования в Свердловске. Вместе с вокалистом Самойловым он руководил оперной студией музыкального техникума и помогал в работе любительского музыкального кружка.
У А. П. Рахманова учились И. Зубрицкая – концертмейстер Львовской консерватории, Н. Линючева – концертмейстер театра оперы и балета г. Тбилиси, В. Гиммельфарб и Е. Зиборова – концертмейстеры Уральской консерватории, Л. Мельникова – старейший педагог Свердловского музыкального училища и многие другие.
С ростом города и его людей рос и развивался музыкальный техникум.
Большую роль в подъеме музыкальной культуры и музыкального образования на Урале сыграл заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор М. П. Фролов (1892-1944).
Маркиан Петрович был пианистом, композитором, педагогом и общественным деятелем. Он окончил Петроградскую и Киевскую консерваторию. Класс фортепиано проходил у Н. Н. Позняковской, Ф. М. Блуменфельда, по композиции занимался у С. С. Богатырева и Р. М. Глиэра.
С 1924 года Фролов начал концертную и педагогическую деятельность. Работал в Киевской консерватории и музыкально-драматическом институте. С успехом исполнял он произведения Шумана, Листа, Шопена, Скрябина. В программы концертов Маркиан Петрович включал и собственные сочинения.
В 1928 году Фролов переехал в Свердловск. Здесь наиболее полно развернулась его творческая деятельность. Он играет с оркестром под управлением замечательного дирижера Палицина в оперном театре имени А. В. Луначарского, выступает в концертах с лучшими артистами города, с учащимися музыкального техникума, участвует в шефских концертах.
Пианизму М. П. Фролова были присущи мужественность, драматический пафос, осмысленность и глубина исполнения.
В музыкальном техникуме Маркиан Петрович вел класс фортепиано и теоретические предметы. У него учились А. Черемных, В. Денисенко, К. Седенко, Ю. Удинцев, И. Воробьев, В. Любарская, А. Берюхов и другие музыканты.
М. П. Фролов – человек большой творческой энергии, замечательный организатор. Именно он был одним из инициаторов открытия в Свердловске филармонии и консерватории, которые он и возглавил.
Наиболее крупное произведение Фролова – опера «Энхе-Булат батор» («Энхе – стальной богатырь»), созданная по мотивам национального эпоса, исполнялась в Москве на декаде бурят-монгольского искусства в 1940 году. Многие произведения Фролов посвятил Уралу: оратория «Поэма об Урале», симфоническая картина «Седой Урал» и другие. За большие заслуги в развитии искусства Фролов был награжден орденом Трудового Красного Знамени.
В числе ведущих педагогов училища – профессор И. М. Рензин, известный пианист и отличный музыкант. В 1923 году он окончил Ленинградскую консерваторию по классу профессора Л. В. Николаева, унаследовав лучшие черты русской фортепианной школы. С 1925 года Исай Михайлович вел специальный класс в консерватории, постоянно выступал в концертах. Из его класса в эти годы вышли одаренные пианисты: Б. П. Шульгин, Г. И. Мучар – преподаватели музыкального училища; Б. И. Певзнер – профессор Уральской консерватории, М. П. Блинов – кандидат искусствоведения, Ф. И Фондаминская – и. о. профес-
сора Ленинградской консерватории, К. С. Донченко – доцент Львовской консерватории, Б. В. Фруктов – старший концертмейстер Малого академического театра в Ленинграде.
В 1950 году И.М.Рензин приехал на Урал, имея большой исполнительский и педагогический опыт. В работе с учащимися Свердловского музыкального училища и студентами Уральской консерватории он продолжил традиции ленинградской пианистической школы. Здесь учениками его были: И. Г. Кривицкая, Э. Я. Теслер – педагоги музыкального училища, Л. Колмановская – концертмейстер, Л. Марькова – заведующая фортепианным отделом музыкального училища в г. Березники и другие. Многообразной была и музыкально-общественная деятельность И. М. Рензина.
Струнные инструменты
Разнообразной была деятельность педагога по классу скрипки А. Я. Тальновского.
В 1920 году он был директором училища, в течение нескольких лет руководил оркестровым классом. Кроме училища, А. Я. Тальновский работал в районной музыкальной школе, а в последние годы жизни – в музыкальной школе-десятилетке при Уральской государственной консерватории.
Огромную помощь в работе училища и вообще в развитии искусства в городе оказала музыкальная секция Наробраза, в состав которой от училища вошел молодой педагог-скрипач Л. М. Солин. Вначале он исполнял обязанности завуча, а позднее стал директором училища.
Заслуженный артист РСФСР профессор М. И. Лидский – известный скрипач, окончивший Петербургскую консерваторию у Л. А. Ауэра, начал педагогическую деятельность в музыкальном училище в 1922 году. О концертных выступлениях М. И. Лидского можно было прочесть в екатеринбургских газетах восторженные отзывы. В рецензиях говорилось о безукоризненной технике, широком звуке, культуре и мастерстве исполнения. Лидский был концертмейстером и солистом оркестра оперного театра, где вел труднейшие партии.
Замечательным педагогом по классу альта в училище был заслуженный артист РСФСР Г. Я. Гранат. В 1917 году он окончил Петербургскую консерваторию. Вдумчивый, серьезный музыкант, постоянный участник концертных ансамблей, Г. Я. Гранат был известным исполнителем в городе и преподавал альт не только в училище, но и в Уральской консерватории, открывшейся в 1934 году.
В течение многих лет класс виолончели вел Л. К. Штрассенбург, выпускник Петербургской консерватории (класс профессора Л. Э. Аббиате). Ему принадлежит инициатива создания в училище интересного ансамбля – унисона виолончелей. Педагогическую работу Л. К. Штрассенбург сочетал с исполнительской практикой в оперном театре, на радио и в оркестре филармонии.
Народный артист РСФСР А. А. Людмилин – воспитанник Киевской консерватории, которую окончил в 1924 году. Расцвет его исполнительского дарования связан с долголетней деятельностью в Свердловском оперном театре. А. А. Людмилин – серьезный и вдумчивый художник, с большой музыкальной культурой и глубоким знанием исполняемых партитур. Главное для него – последовательное раскрытие музыкальной мысли и содержания произведения, цельности и стройности формы.
На сценах Свердловска, Баку, Перми, Воронежа состоялись многочисленные оперные премьеры, в которых нашло свое выражение зрелое техническое мастерство дирижера. За свой вдохновенный труд Анатолий Алексеевич дважды удостоен звания лауреата Государственной премии.
С 1935 года он заведовал оркестровым отделом в училище, дирижировал симфоническим оркестром и вел оперный класс.
Весь коллектив училища принимал участие и в постановке опер «Травиата» Верди в 1938 году и «Свадьба Фигаро» Моцарта в 1939 году.
Вокал
В 1924 году начал работу в музыкальном техникуме известный оперный певец Н. В. Коржевин, прошедший итальянскую вокальную школу в Милане. Природа наградила его богатым по красоте голосом (драматический тенор) и большим даром артиста-художника. Он обладал широким дыханием, имел отличный музыкальный слух и замечательную музыкальную память. Все это позволило певцу овладеть обширным исполнительским репертуаром. Николай Владимирович блестяще исполнял 69 теноровых партий, помня на память все оперы целиком. Слушателей покоряли не только голос и безукоризненная актерская игра, но и яркая сценическая внешность, неповторимое обаяние Коржевина, его скромность и строгая требовательность к себе.
До революции он с успехом пел в Москве в оперном театре Зимина в Петербурге, гастролировал в крупных городах России. Педагогическое мастерство пришло к Коржевину как итог блестящей исполнительской деятельности оперного артиста.
Ведущим педагогом вокального отделения с 1929 года был М. М. Уместнов – воспитанник Одесской (класс фортепиано у профессора Климова) и Петроградской (вокальный класс у профессора Н. М. Нолле) консерваторий.
Одаренный певец, М. М. Уместнов был в свое время послан в Италию для продолжения образования, где занимался у известных итальянских профессоров К. Катони и Э. Росси. Там и развернулось его исполнительское дарование. Он обладал красивым драматическим баритоном широкого диапазона. Пел Михаил Михайлович в оперных театрах Генуи, Турина, Милана и других итальянских городов. В 1908 году он получил приглашение в Одесский оперный театр на ведущие партии. В течение нескольких лет с большим успехом гастролировал М. М. Уместнов в оперных театрах крупных городов России. В 1912 году блестящая карьера оперного певца внезапно оборвалась из-за тяжелой болезни.
В 1913 году Михаил Михайлович начал большую педагогическую деятельность. В ней он нашел свое новое призвание. М. М. Уместнов преподавал в Одессе, Ленинграде, Тюмени, Свердловске.
В 1924 году М. М. Уместнову было присвоено звание профессора, а в 1948 году – заслуженного деятеля искусств.
М. М. Уместнов воспитал много хороших певцов. Его учениками были О. Калинина – заслуженная артистка РСФСР, лауреат государственной премии, солистка Саратовской оперы; И. Семенов, народный артист РСФСР; М. Глазунова, заслуженная артистка РСФСР – солисты Свердловского академического театра оперы и балета; заслуженный артист РСФСР И. Мелентьев и Н. Бакакин – артисты Ленинградских театров, А. Ведерников – народный артист РСФСР, солист ГАБТа, Л. Невлер – артист Свердловского театра музыкальной комедии, М. Сергеев, М. Козловская – солисты Свердловской филармонии и многие другие.
В 30-е годы начал работу в музыкальном техникуме Ф. П. Лободин. Сначала он был директором, а затем длительное время заведовал учебной частью техникума (училища).
Филипп Прохорович – ученик класса сольного пения профессора Московской консерватории С. И. Друзякиной. Он был не только опытным педагогом, но и хорошим камерным певцом. Особенно его привлекало исполнение вокальных произведений Шумана, Шуберта, Глинки.
В годы Великой Отечественной войны Ф. П. Лободин находился на Ленинградском фронте, был награжден медалями «За оборону Ленинграда», «За победу над Германией». Он был энергичным и требовательным человеком, имеющим большой педагогический стаж. У него учились: Н. Иванова – солистка Свердловского театра музыкальной комедии, В. Клепацкая – заслуженная артистка РСФСР, солистка ГАБТа и многие другие.
В течение ряда лет на вокальном отделе Уральской консерватории и музыкального училища преподавал выдающийся оперный певец, заслуженный деятель искусств РСФСР В. Г. Ухов.
Василий Герасимович Ухов – выходец из простой крестьянской семьи. Его путь к искусству был нелегким. Благородный, красивый по тембру баритон, природная одаренность, неутомимая работа над музыкальным самообразованием привели его на оперную сцену. Настоящей школой для Василия Герасимовича было пение в спектаклях вместе с выдающимися оперными певцами Собиновым, Шаляпиным, Яковлевым, Бочаровым, Петровой-Званцевой. На Киевской оперной сцене Ухов исполнял партию Валентина в опере «Фауст» Гуно, а партию Мефистофеля пел Шаляпин.
В театре Зимина в Москве вместе с Шаляпиным Ухов прекрасно провел партию Фигаро в опере «Севильский цирюльник» Россини. В этом же театре он выступал с прославленными итальянскими певцами Баттистини, Руффо, Делюка, Лагрини, Лябия, Аксельми.
В. Г. Ухов пел в лучших театрах нашей страны и ему всегда сопутствовал неизменный успех.
Духовые и ударные инструменты
С 1931 года в музыкальном техникуме работал композитор, профессор Уральской консерватории В. И. Щелоков, выпускник Московской консерватории. Первое время он вел историю музыки, гармонию, а затем – класс трубы.
В середине 30-х годов В. И. Щелоков организовал в техникуме духовой оркестр, первым серьезным выступление которого было участие в концерте, посвященном 25-летию со дня смерти Римского-Корсакова. В дальнейшем духовой оркестр давал концерты в подшефной воинской части, в доме Красной Армии, на Уралмаше и других заводах. Несколько лет Щелоков руководил и симфоническим оркестром.
Творчество Щелокова отмечено радостным, активным ощущением жизни, волевой напористостью, праздничной приподнятостью. Музыка его широко известна.
В 1934 году в техникум пришел талантливый музыкант П. П. Подгорный. В совершенстве владея кларнетом, он стал не только солистом оркестра оперного театра, но и отличным педагогом. С 1935 года он успешно совмещает педагогическую работу в техникуме и консерватории. Подгорный вел также большую научно-методическую работу, делал многочисленные переложения для кларнета, выступал в концертах. В техникуме (училище) у него занимались И. Нестеров – старший преподаватель Уральской консерватории, Э. Калинин – солист оркестра Свердловского областного музыкально-драматического театра, Е. Орух – звукорежиссер Свердловского телевидения.
Осенью 1934 года в Свердловск по приглашению оперного театра приехал замечательный музыкант Ю. К. Козловицкий. Человек исключительной скромности и высокой требовательности к себе, Юрий Константинович не решился сразу взяться за педагогический труд. Но товарищи, оценившие исполнительское мастерство, вдумчивость и большие знания талантливого музыканта, убедили его взяться за эту работу. С 1935 года Ю. К. Козловицкий вел класс флейты в музыкальном техникуме. После окончания училища его ученик А. Рачев стажировался в оркестре Свердловского оперного театра, а затем, окончив Минскую консерваторию, стал артистом оркестра Минской оперы. Другой ученик В. Соснин, окончив Уральскую консерваторию по классу Н. Р. Бакалейникова, работал в оркестре Свердловской филармонии и радио.
Теория музыки
Замечательным педагогом музыкального техникума был Ю. М. Словцов, воспитанник Петербургской консерватории, ученик Лядова и Римского-Корсакова. Родился Юлий Михайлович в селе Уктус, недалеко от Екатеринбурга. После окончания Петербургской консерватории работал в Ирбите, Перми, Екатеринбурге, Челябинске, Витебске, Москве, Харбине. Ю. М. Словцов дирижировал спектаклями театра музыкальной комедии и руководил оркестром в драматическом театре, был заведующим музыкальной частью и сочинял музыку к театральным постановкам.
С 1925 по 1941 год, с некоторым перерывом, он занимался педагогической деятельностью в Свердловском музыкальном техникуме. Это был отличный педагог-теоретик, с огромным опытом и своей методикой. Ему принадлежит учебник теории музыки. Словцов – человек исключительной чуткости к людям, пользовался большим уважением и авторитетом. Многие воспитанники Ю. М. Словцова стали видными музыкантами и педагогами. Среди них – педагог-теоретик Е. А. Незнаев, который продолжил творческие методы своего учителя.
С 1951 года заведующим теоретико-композиторского отдела училища был Е. А. Незнаев – замечательный педагог и музыкант, горячо преданный своему делу. Его жизнь и педагогическая деятельность тесно связаны с училищем, выпускником которого он был. Учился Евгений Алексеевич у видных педагогов старшего поколения Ю.М.Словцова и В.А.Бернгард. Совмещая работу в училище с учебой в Уральской консерватории, он отдавал много времени поискам новых форм и методов преподавания. Уроки Евгения Алексеевича всегда были увлекательными и творческими. Любой материал он умел связать с музыкой и облечь в живую художественную форму. Глубина знаний, музыкальность, педагогический талант сочетались у него с душевной озаренностью, удивительной сердечностью.
ДХО
В 1943 году на основе музыкально-педагогического возник дирижерско-хоровой отдел. Первым его руководителем становится М. А. Мебель.
Талантливый и опытный педагог, М. А. Мебель работала в музыкальном училище около 30 лет. В 1931 году она окончила Киевский музыкально-драматический институт имени Лысенко. С этого времени началась педагогическая деятельность Марии Абрамовны в Свердловске. В течение нескольких лет она руководила дирижерско-хоровым отделом, вела музыкальную литературу, педагогическую практику, методику детского музыкального воспитания и кружок читки с листа. В Свердловском театральном институте она заведовала кафедрой музыки. Большим художником показала себя М. А. Мебель в занятиях с детскими хоровыми коллективами. Именно здесь особенно ярко раскрылся ее педагогический и музыкальный талант. Она была активным пропагандистом музыкальной культуры в широких массах, постоянно участвовала в музыкальных семинарах, олимпиадах и смотрах художественной самодеятельности как организатор и как член жюри. Одной из самых увлекательных ее работ во Дворце пионеров была постановка детской оперы уральского композитора Л. Б. Никольской «Девушка-семиделушка». Человек неутомимой энергии и оптимизма, Мария Абрамовна была настоящим энтузиастом в развитии хоровой культуры на Урале.
Голованов Николай Александрович – преподаватель ДХО с 1956 по 1977 г. Был заведующим отделения, руководителем хорового класса. Незаурядный педагог, хорошо знающий хоровое дело, тонкий и глубокий музыкант, аранжировщик. Особенно ему удавалось исполнение музыки С. Рахманинова, Г. Свиридова, С.Прокофьева. В памяти его современников навсегда остались концерты хоровой музыки, где хоровое звучание имело особенные, только ему подвластные краски.
Инструменты народного оркестра
Владимир Васильевич Знаменский родился в 1894 году на Урале, в селе Новопалинское Пермской губернии. После окончания Петербургской певческой школы он поступает в Петербургский университет на юридический факультет, затем в Петербургскую консерваторию на факультет вокала. Будучи студентом-вокалистом и собираясь в будущем стать профессиональным певцом, Знаменский знакомится с В.В. Андреевым. Тогда же к молодому юноше приходит горячая любовь к народным инструментам, впоследствии определившая его судьбу.
В 1929 г. Знаменский направляется в Свердловск в музыкальный техникум для организации здесь класса, а затем отделения народных инструментов. Кроме обучения в классах домры и баяна, на отделе было создано три оркестра: домровый, домрово-балалаечный, неаполитанский (мандолины и гитары). Исполнительский уровень оркестров был довольно высок, чему свидетельство – постоянные выступления коллективов на радио и в филармонии.
В 1939 году было открыто отделение народных инструментов в Уральской государственной консерватории, обязанности заведующего выполнял Знаменский. Обучение велось по специальностям: домра, балалайка, гитара. Отделение готовило педагогические кадры для музыкального техникума, исполнительские – для профессионального оркестра народных инструментов, организованного в 1942 году при Свердловском радиокомитете. Организатором и руководителем оркестра был неутомимый Владимир Васильевич Знаменский. При формировании программ оркестра приходилось искать партитуры, многое инструментовать самому. В течение жизни Знаменский собрал большую оркестровую библиотеку. Умении передать свои звуковые ощущения, «зажечь» оркестр – дар, столь редкий – у Знаменского проявлялся в полной мере. Концерты оркестра всегда превращались в праздник.
Эстрадное отделение
Куцанов Валерий Алексеевич – один из самых ярких преподавателей в истории училища. Творческий, инициативный, артистичный, Куцанов В.А. всегда находился в авангарде новых методик и педагогических технологий. Одним из первых в Советском Союзе он внедрил в обучение систему сольмизации, методику Карла Орфа, которая давала блестящие результаты при занятиях со студентами, поступившими в училище практически без музыкальной подготовки в основном на духовое отделение, а позднее на эстрадное. Куцанов В.А использовал опыт системы обучения Венгрии, Эстонии, многократно проводил семинары и мастер-классы на базе училища и практически во всех регионах России. Более 30 лет избирался членом Методического Совета по художественному образованию при Министерстве культуры России. Автор многих программ и учебников. Куцанов В.А. – организатор и бессменный руководитель отделения «Музыкальное искусство эстрады». Его школу прошли все без исключения выпускники этой специализации. Их значительные творческие успехи связаны с практическими навыками и знаниями, полученными от Куцанова В.А. За высокие достижения в педагогической и общественной деятельности ему присуждено звание «Заслуженный работник культуры России»